「舞台上で自由に生きる」
こんなことが出来たら気持ちいいだろうなあ、と若かりし僕（当時19歳）は思っていました。
そんな思いから最初に出会ったのが「インプロ」でした。
「インプロ」は、世界的演出家であり、インプロの父と呼ばれるキース・ジョンストンがその理論体系を作った、脚本を使わない演劇です。
目の前の相手との一瞬一瞬のやり取りによって、ストーリーが進んでいきます。
当時の僕は「脚本なんてものがあるから自由になれねえんだあ！ムキー！！」と思っていたので、脚本がないことに大きな魅力を感じていました。
しかし実際にやってみると、その憤り自体が大きな間違いだったことに気付かされたのです。
それは「自分がそもそも自由じゃない」ということ。
脚本がなく、何をやっても許されているはずなのに、自分がそうさせないのです。
頭の中で常に「うまくやろう」「次どうしよう」「ちゃんとやらなきゃ」という言葉が渦巻き、その渦に飲まれてガチガチになっている自分に気が付いたのです。
僕は舞台上ではなく、頭の中に生きていたのです。
それから僕は、舞台上で生きるために必要なものを求め、新たなものに出会いました。
それは「マイズナーテクニック」です。
「マイズナーテクニック」とは、サンフォード・マイズナーという世界的演劇指導者により確立された演技メソッドであり、目の前の相手に「反応すること」を重視します。
代表的エクササイズの「レペテション（Repeatation）」は、相手を見て受け取ったことを伝える、そして相手が言った言葉を繰り返す、というのが基本ルールで、とてもシンプルなものです。
（例）
A「あなた笑った」
B「私笑った」
A「あなた笑った」
B「私笑った（と言いながら頭をかく）」
A「あなた頭かいた」
B「私頭かいた」
A「あなた頭かいた（と言って前のめりになる）」
B「あなた前のめり」
A「私前のめり」…
※（）内の行動は、演者の無意識な反応であり、意識的に何かを起こすわけではない。
このシンプルなルールによって、演者に今ここで起きていることに集中させ、「次どうするか？」と考えてしまう思考を取り除くことが出来るのです。
このマイズナーテクニックに出会ってから、僕のインプロ、芝居観は大きく変わりました。
未来のことを考えたり、頭に入って思考することから、目の前の相手と一緒にいること、そしてその大切さに気付かされたのです。
僕はようやく舞台上に、つまり「今ここ」を生きることが出来るようになったのです。
そしてそこから、更に僕は運命的な出会いを果たします。
それが「インサイドアウトのインプロ」でした。
今まで僕がやってきたキース・ジョンストンのインプロでは、ストーリーを作ることを大切にします。
相手とやり取りしながら設定や展開を作る必要があるため、若干相手とのやり取りが疎かになってしまいます。
対してマイズナーテクニックは、ガチガチの演技エクササイズです。
相手と一瞬一瞬のやり取りをすることが目的なので、もちろんストーリーを作ることはしません。
しかし、このインサイドアウトのインプロは、これら2つを掛け合わせた、まさに僕のためにあるようなインプロスタイルだったのです！
設定を定めず、ただ今ここの相手を見て、受け取ったことや感じたことを使い、自然と湧いてきたアイデアで作っていく。
相手に集中しながらでも自然とストーリーが沸き上がっていくこと、普段の自分では出さないようなアイデアが出てくることに、とても感動しました。
このワークショップでは、頭で色々考えてしまって、演技やインプロが行き詰まっている人に非常におすすめです。
ガチガチの演技エクササイズでもなければ、ストーリーテリングを頑張る必要もない。
「今ここ」に生きていることを、純粋に楽しみながら学んでいけるクラスです。
是非ともご参加ください。
